When a song is born

#1 Crab

#カニさん  #仲嶺正哉  #佐渡山豊  #宮良力二  #島尻修  #歌が生まれる時  text: osamu shimajiri 
#1 カニさん

Asagaya, Tokyo, 1979. Four of Nakamine Masaya (born 1957), a university student from Ishigaki Island, came to visit his apartment.

We decided to go out for drinks and went to a bar called Jongara in front of the station.

Katsuji Miyara (born 1956), who works at the restaurant, was fascinated by the accent of the people sitting at the counter. Miyara, who is originally from Iriomote Island, moved to Tokyo after graduating from high school and was training to become a chef at Kappo and Jongara, restaurants run by the owner of the restaurant.

At the time, Miyara didn't have any Okinawans around him, so hearing the island's dialect for the first time in a long time brought about a feeling of nostalgia and he couldn't help but speak to them.

Nakamine-san looks back on that time.

"After work, Miyara-san invited me to his apartment for a drink after we left the izakaya. It was a four-and-a-half-tatami-mat apartment under an overpass. Songs like "Okinawa wa Ainoko" and "Umi Dorobo" by Yutaka Sadoyama were playing on the radio cassette player.

In the midst of all this, I suddenly turned to Miyara and declared that I was going to write a song for her."

After returning home, the two men worked as high school teachers at Yaeyama High School, while Miyara worked at a major resort hotel in the city, including as head chef.

Regarding "Mr. Crab," which was created more than 40 years ago and is modeled after himself, Miyara said, "It was walking around on its own, without me knowing. It's like watching my child grow up."

♪We can't be natives forever, we'll always be Okinawans♪ This phrase really touches my heart.


SONG INFO

"Mr. Crab"
1979 Lyrics and composition: Masaya Nakamine


Words and Music by

Masaya Nakamine
Born in Ishigaki City. Former high school teacher. Held 400 performances of "Ma-sensei's Friday Live" with Hirotaka Ishigaki at the city's live house "CITY JACK". Currently, he continues his music career at his own pace, and has released three self-produced CD albums, mini albums, and singles.

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  • #23 黒島♡♡ラブラブ

    #23 黒島♡♡ラブラブ

     島仲久さんは黒島に生まれた。高校進学の時、石垣島へ渡ったが、抱えていた持病のため中退して黒島に戻ることになった。高校生活では、同級生らから「黒島ってどこにあるの?」と尋ねられることが多く、その度に悔しい思いをしたそうだ。その体験が原点となり、「黒島を知ってほしい」という願いを込めてつくった楽曲が『黒島♡♡ラブラブ』である。  三線はそれまで弾けなかったが、実家にあった壊れた三線を自力で直し、毎日10時間ほどの練習を重ねて演奏できるようになったという。  歌は、—海鳴り響き寄せる波 日本の南のハート島 牛が笑顔でこんにちは 世界の人々を出迎える ハートだよ ハートだよ ハートの—と始まり、のんびりとした島の空気と牧歌的で平和な風景が広がる。  当時、小浜島で活動していた平田大一さんとともに、同島のリゾートホテル「はいむるぶし」のロビーコンサートに出演した際、『黒島♡♡ラブラブ』がNHKの放送関係者の目に留まり、全国放送「みんなのうた」で約10年間紹介されることになった。その後、照屋林賢さんとの出会にも恵まれ、照屋さんの音楽哲学「ちゃんぷらリズム」(沖縄の伝統リズムを核にして洋楽・ポップスの要素を混ぜ合わせる音楽スタイル)を知ることになる。    2020年に発売された島仲さんのデビュー25周年記念アルバム『ちゃんぷらリズム 島仲久with唄もーれ』に、その音楽観が体現されている。  黒島では1993年から毎年2月に、「黒島牛まつり」が開催されており、「島仲久バンドenjoy倶楽部バンド」は4回目のまつりから毎年出演している。『黒島♡♡ラブラブ』は同まつりの定番曲として親しまれている。   お使いのブラウザではaudioタグがサポートされていません。   島仲久 1974年生まれ。三線シンガー・ソングライター。妻のさとみさんと創業20年以上になるライブ居酒屋「唄も~れ」を経営。「島仲久バンドenjoy倶楽部バンド」(妻のさとみ。息子の来武、唄磨露。喜多千恵)で店でのライブ演奏の他、島外や全国のイベントにも出演している。

    #23 黒島♡♡ラブラブ

     島仲久さんは黒島に生まれた。高校進学の時、石垣島へ渡ったが、抱えていた持病のため中退して黒島に戻ることになった。高校生活では、同級生らから「黒島ってどこにあるの?」と尋ねられることが多く、その度に悔しい思いをしたそうだ。その体験が原点となり、「黒島を知ってほしい」という願いを込めてつくった楽曲が『黒島♡♡ラブラブ』である。  三線はそれまで弾けなかったが、実家にあった壊れた三線を自力で直し、毎日10時間ほどの練習を重ねて演奏できるようになったという。  歌は、—海鳴り響き寄せる波 日本の南のハート島 牛が笑顔でこんにちは 世界の人々を出迎える ハートだよ ハートだよ ハートの—と始まり、のんびりとした島の空気と牧歌的で平和な風景が広がる。  当時、小浜島で活動していた平田大一さんとともに、同島のリゾートホテル「はいむるぶし」のロビーコンサートに出演した際、『黒島♡♡ラブラブ』がNHKの放送関係者の目に留まり、全国放送「みんなのうた」で約10年間紹介されることになった。その後、照屋林賢さんとの出会にも恵まれ、照屋さんの音楽哲学「ちゃんぷらリズム」(沖縄の伝統リズムを核にして洋楽・ポップスの要素を混ぜ合わせる音楽スタイル)を知ることになる。    2020年に発売された島仲さんのデビュー25周年記念アルバム『ちゃんぷらリズム 島仲久with唄もーれ』に、その音楽観が体現されている。  黒島では1993年から毎年2月に、「黒島牛まつり」が開催されており、「島仲久バンドenjoy倶楽部バンド」は4回目のまつりから毎年出演している。『黒島♡♡ラブラブ』は同まつりの定番曲として親しまれている。   お使いのブラウザではaudioタグがサポートされていません。   島仲久 1974年生まれ。三線シンガー・ソングライター。妻のさとみさんと創業20年以上になるライブ居酒屋「唄も~れ」を経営。「島仲久バンドenjoy倶楽部バンド」(妻のさとみ。息子の来武、唄磨露。喜多千恵)で店でのライブ演奏の他、島外や全国のイベントにも出演している。

  • #22 風波花

    #22 風波花

     2015年。カワミツサヤカさんは、活動の拠点にしていた東京を離れ、帰省した。ソロで活動を続けながら「音楽を続けるかどうか」という葛藤のなか、心が晴れない日々を送っていた時期だった。

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  • #21 オオゴマダラのおつかい

    #21 オオゴマダラのおつかい

    この曲の萌芽は2000年にさかのぼる。長年住んだ東京を離れ、帰郷していた年だった。ある朝、登校する子どもたちのそばを数匹のオオゴマダラが旋回するように飛んでいく姿を目にした。「東京にいた頃はオオゴマダラを知らなかった」と田本さん。その光景に心が奪われ、「曲をつくろう」という思いが自然に湧き上がった。

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  • #20 ガジャンのうた

    #20 ガジャンのうた

    八重山古典音楽の師範だった祖父、大浜津呂氏が自宅で民謡研究所を開設していたこともあり、大濵さんは幼い頃から豊かな音楽環境下で育った。音楽への愛が自然と育ち、八重山高校から東京音楽大学器楽科(サクソフォーン専攻)に進学。卒業後は音楽教師の道を選んだ。

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